Distribuie articolul:

Artista-pictoriță de murale, de origine britanic-portugheză care și-a urmat pasiunea de a picta relativ recent (din 2018), după o carieră în domeniul medical, a reușit în scurt timp să creeze 80 de murale și să fie prezentă în colecții internaționale particulare și publice din Portugalia (țara unde trăiește și își are atelierul), Belgia, Canada, Spania, Brazilia, Paraguay, Republica Dominicană, Mexic, Peru, Columbia, Guatemala și Costa Rica.

Acuarela este mediul de creație preferat, modelele sunt inspirate din natură, plante, păsări și insecte, mai ales fluturi, aceste personaje pictate descriu stări de spirit, iar portretele transmit simbolic mesaje despre teme urbane și contemporane.

1. Ce ne poți spune despre artista Jacqueline de Montaigne? Cum ai ajuns un artist cu lucrări atât de fabuloase?

 Nu a fost niciodată o decizie conștientă, cred că tocmai m-am născut așa, tot așa cum am desenat și pictat de când eram mică. Este tot ce mi-am dorit să fac când eram copil.  Am devenit un artist „profesionist”, cu normă întreagă, după o decizie conștientă pe care am luat-o doar acum 2-3 ani.

2. Cum îți găsești modelele, ai un tipar după care le cauți?

 Îmi place aspectul izbitor, structurile osoase puternice și, mai ales, androginia. Îmi găsesc modelele peste tot, prieteni, online, pe stradă și foarte des, fiul meu cel mare care se potrivește tuturor descrierilor de mai sus.

3. Cum ai caracteriza muralele tale și arta stradală?

Cred că mă înclin mai mult spre picturi murale, deoarece nu am un fundal de artă stradală cu graffiti. Lucrarea mea este monocromatică, creând o fuziune între oameni și natură, încercând în același timp să spun o poveste prin simboluri. Folosesc, de asemenea, tehnici clasice de aurire, care este cel mai identificabil stil de semnătură al meu.

4. Cum ar fi fost viața ta dacă nu ai fi avut un drum artistic, dacă nu ai fi activat în domeniul artei?

Ar fi urmat drumul pe care am fost până acum câțiva ani. Am studiat, printre altele, științele medicale și etica medicală și am fost director național al unui ONG pentru drepturile omului care s-a concentrat pe drepturile femeilor și ale copiilor. Am fost și consultant la serviciul nostru național de sănătate, concentrându-mă pe aceleași domenii de specialitate, ceea ce mai fac din când în când, pro-bono (pentru a evita orice conflict de interese). Mi-am dorit să fiu asistentă medicală sau asistentă de îngrijiri paliative.

5. Crezi că artiștii trebuie să aibă un mentor? Ai un artist care este role-model pentru tine, de la care te inspiri?

Cred că un mentor sau un ghid poate ajuta artiștii, pentru a-i îndruma, pentru că sunt foarte încăpățânată, motivată, cu un temperament destul de puternic și deschis. Orice mentor pe care l-am avut nu ar avea toleranța să mă suporte mult timp, sunt sigură. Îmi place, de asemenea, libertatea de a face propriile greșeli și de a învăța din ele, deoarece nu am studiat niciodată arta sub nicio formă în afară de timpul anilor de școală generală.

Nu urmăresc cu adevărat niciun artist în acest scop, dar am un artist preferat care îmi inspiră povestea și cum am ajuns aici. Când aveam 17 ani, am fost să-i văd pe finaliştii premiului „Turner’’ la „Tate Modern’’ din Londra, iar Tracy Emin a fost unul dintre finalişti. Creațiile ei a fost deopotrivă șocante, sfâșietoare și emoționante. Am învățat că îți poți lua traumele și povestea și le poți folosi pentru a crea artă, fără rușine, îmbrățișând în același timp propria ta transparență și individualitate. Poate că această inspirație a durat peste 20 de ani pentru a începe și pentru a-mi aduna curajul, dar mă gândesc la asta zilnic și este ceea ce mă inspiră în mod constant.

6. Care sunt filmele, cărțile sau podcasturile care te inspiră?

Sunt mai inspirată de cărți și lectură decât orice film, deoarece nu mă uit deloc la televizor. Cărțile pe care le iubesc sunt axate pe biologie, zoologie și botanică, precum și pe biografii/memorii dramatice și poezie. Gusturile mele muzicale variază de la punk la muzică clasică și îmi place să mă plimb prin muzee și fundații printre colecțiile lor de artă.

7. Ce ne poți spune despre proiectele la care lucrezi momentan?

În ceea ce privește proiectele la care lucrez, există puțin de toate atât aici în Portugalia, cât și la nivel internațional și este un amestec de picturi murale și expoziții personale și colective, târguri de artă și colecții la comandă. Deci multe pentru a mă ține ocupată în următoarele 18-24 de luni.

8. Cum arată admiratorul/fanul ideal al creațiilor tale?

Sunt recunoscător oricui îmi observă munca, nu există niciun tip pe care să-l prefer mai mult decât pe alții, deoarece toți fanii mei sunt foarte apreciați și sunt o binecuvântare, arătându-mi că am luat decizia corectă pentru a face saltul spre artă și pentru riscul de a-mi continua cariera artistică atât de târziu în viață.

9. Ce sfat ai da unui artist începător care dorește să se remarce în domeniul creativ ?

Pictează mai întâi pentru tine, nu pentru ceilalți și exersează mereu, deoarece există întotdeauna spațiu pentru a evolua, indiferent cât de performanți credem că suntem, întotdeauna este loc de îmbunătățire!

10. Cum ai făcut trecerea de la hobby la un artist cu normă întreagă din punctul tău de vedere?  Ai reușit să te susții din punct de vedere material din ceea ce creezi, din creațiile tale artistice?

Sunt  un artist de carieră cu normă întreagă, cu propriul meu studio în Cascais, Portugalia. Practica mea artistică este încă o combinație între hobby și carieră, dar toată munca mea, fie că este comandată, pentru un anumit spectacol sau client sau chiar pictată pentru mine după muncă, își va găsi drumul într-un catalog sau expoziție la un moment dat. Decizia de a trece la un artist cu normă întreagă a fost gândită cu atenție, deoarece sunt o mamă singură cu 2 copii, așa că nu am luxul de a „experimenta” sau de a-mi „urma visele”, ca să spun așa cum aveam să mă gândesc la alții. De asemenea, a trebuit să aștept până când fiul meu mai mic a fost mai mare pentru a călători mai mult. Cu toate acestea, alegerea mea finală a fost o combinație de pasiune, determinare și matematică, deoarece valoarea și cererea pentru creațiile mele au crescut exponențial în ultimele 18 luni, dar, cu toate acestea, este o decizie riscantă de luat, deoarece noi (artiștii) rareori avem un venit garantat. , dar cred că a fost alegerea potrivită, cel puțin deocamdată. Tranziția, în cazul meu, de la hobby la carieră, este o combinație de lucruri, dar mai presus de toate, cred că se datorează muncii grele, deoarece nu cred deloc în noroc!

Lucrez non-stop și am făcut acest lucru în ultimii câțiva ani pentru a ajunge aici (efectiv 365 de zile pe an, 80-90 de ore pe săptămână sau mai mult), așa că nu există un secret ascuns real al „succesului”.

Imagini trimise de Jacqueline de Montaigne, din arhiva personală