Distribuie articolul:

Lena Criveanu este probabil idealul oricărui tânăr creativ ce visează să-și vadă colecțiile vestimentare luând cu asalt piața și buzunarele umplându-i-se de bani. Lena Criveanu reprezintă un mix de talent și simț artistic susținute de calități practice ce fac din pasiunea ei pentru modă un business de succes. Să recunoaștem, cel mai adesea, talentul creativ nu e neapărat dublat de un talent în tehnici de promovare și vânzare.

Așadar, cum reușești să transformi o colecție de haine creative într-una populară, de succes? Cum ajungi de la desen la vânzarea propriu-zisă? Lena Criveanu a înființat o adevărată școală tocmai pentru asta. Urban Fashion School îți predă tot ce ai nevoie să știi pe drumul de la schiță vestimentară la defilare pe catwalk. Cu ce vii tu însuți? C-un strop de talent și c-un ocean de pasiune.

Omul Lena Criveanu. Care au fost primii pași în lumea modei? De ce tocmai creație vestimentară?

Eram studentă la o facultate economică atunci când, împreună cu o prietenă, am decis să urmez un curs de design vestimentar. Am început cu entuziasm și voie bună, iar cursul, care a durat trei ani, m-a fascinat de la început. În paralel, mi-am terminat studiile economice, am susținut licența în finanțe și am lucrat două veri la bancă. Experiența aceasta m-a ajutat să înțeleg un lucru esențial: drumul meu în viață este înspre artă, frumos și creație vestimentară.

Așa am ajuns să urmez Universitatea de Arte, să dezvolt brandul Lena Criveanu, să finalizez un master în arte vizuale și, în prezent, să lucrez la doctorat – pe care sper să-l duc curând la bun sfârșit. Fiecare etapă a fost un pas firesc pe calea pasiunii mele pentru design.

Câteva dintre vedetele care au purtat creațiile dvs.? Cel mai mare succes ca designer de modă? În prezent, care dintre branduri vă ocupă mai mult timp – Urban Fashion School sau LenaCriveanuofficial?

Printre vedetele care au purtat creațiile mele se numără INNA, la lansarea sa premiată, în concertul din Polonia și în multe alte spectacole, Loredana, Maria Radu, Anda Adam, dar și numeroase alte personalități remarcabile, prezente la diverse gale de premiere.

Cred că fiecare moment din cariera mea de designer este important, fie că vorbim despre deschiderea unui magazin, fie despre defilările care promovează brandul. Totuși, unul dintre momentele deosebit de semnificative a fost participarea la Berlin Fashion Week, o experiență cu adevărat memorabilă.

În prezent, Urban Fashion School îmi ocupă cel mai mult timp, iar satisfacția pe care mi-o oferă este pe măsură.

Despre Urban Fashion School. Cum v-a venit ideea unui astfel de curs? Ce se învață în cadrul cursului și cât durează? Online sau fizic? Cui se adresează Urban Fashion School? Care sunt beneficiile pentru cursanți?

Din 2013 am predat un curs de design vestimentar în cadrul unei platforme de cursuri.  Decizia de a dezvolta o școală proprie a venit după ce, la un defileu, am observat ateliere de creație cu piese foarte frumos lucrate, dar fără o identitate de brand clară. Mi-am dat seama câtă muncă era irosită, fără posibilitatea de a construi o imagine durabilă și o creștere organică.

Urban Fashion School își propune să transforme modul în care sunt percepute și create hainele de zi cu zi, prin implicarea unui număr mai mare de oameni pasionați, care își doresc să exploreze această lume.

Școala este gândită pentru cei care poate au urmat o altă cale profesională la îndemnul părinților, dar simt acum dorința de a încerca ceva nou și creativ. Cursul nostru de bază te învață să desenezi, să creezi o colecție de modă, să realizezi tipare de bază și mulaje, până la produsul final. Împreună, pornim de la o idee și ajungem să o materializăm într-o colecție vestimentară gata de purtat, care va fi prezentată într-o gală de final, unde poate fi admirată și aplaudată.

Pentru cei care doresc să avanseze, avem cursuri dedicate, în care explorăm istoria artei, realizăm colecții inspirate de diverse epoci, discutăm despre branding, identitate vizuală, marketing, costuri și eficiență. Important este să înțelegem împreună că un brand de modă înseamnă atât creație, cât și business. Cursurile sunt flexibile, având opțiuni atât online, cât și fizice, și se adresează tuturor celor care vor să-și dezvolte creativitatea, indiferent de nivelul de experiență.

Beneficiile sunt numeroase: de la învățarea unor abilități practice, dezvoltarea stimei de sine, a încrederii, a stilului personal, până la posibilitatea de a-ți transforma pasiunea într-o carieră. Munca devine mai frumoasă când o dedicăm propriilor visuri, construind cu pasiune ceva care ne reprezintă.

Sunt nume deja consacrate printre vechii cursanți ai Urban Fashion School?

Suntem încă la început cu școala, așa că este mult să spunem „nume consacrate”, dar sunt cursanți din trecut care au făcut pași importanți în industrie. De exemplu, Alexandra Sandu, care a lăsat în urmă anii de contabilitate și a dezvoltat brandul Maam with Love, dedicat mamelor.

Un alt exemplu este Vlad Vraciu, pilot de profesie, care anul acesta a fost invitat să defileze cu brandul său Lunar la Berlin și Milano. Ioana Bogdan, după o carieră în multinaționale, a decis să se dedice pasiunii pentru modă și creează acum colecții sub numele propriu, recent prezentate la City Fashion Week din Cluj. De asemenea, Mihaela Andronic a dezvoltat o linie de haine sub brandul Mihaela Andronic Atelier. Irina Andronache, prezentă și ea în cadrul galei City Fashion Week din Cluj. Sunt mulți alți cursanți care cresc pas cu pas, fiecare aducându-și contribuția la lumea modei prin creativitate și determinare.

De ce e nevoie pentru a avea succes în industria de fashion? E clasica rețetă de talent, muncă și studii sau mai sunt și câteva ingrediente speciale?

Succesul în industria fashion începe cu pasiunea și iubirea pentru ceea ce faci. Este multă muncă, dar asta se întâlnește în orice domeniu. Diferența o face plăcerea cu care lucrezi – să fii atât de dedicat, încât să nu simți că „aștepți” să-ți înceapă viața după program.

Pentru succes este esențial să înțelegi că moda se sprijină pe mai mulți piloni. Creativitatea este motorul, dar nu este suficientă. Ai nevoie de viziune, claritate în obiective, cunoștințe despre vânzări, marketing și construirea unei identități de brand. Este un echilibru între artă și business, între inspirație și strategie.

Surse de inspirație pentru dvs. și pentru cursanții Urban Fashion School. Ce se întâmplă când apare pana de inspirație?

Inspirația vine din multe surse – natură, artă, oameni, călătorii, dar și din poveștile pe care le descoperim zi de zi. Uneori, însă, apare „pana de inspirație”, iar aceasta semnalează o deconectare de la sine, de la fluxul creativ. În astfel de momente, soluția este să schimbi ritmul, să te detașezi și să cauți activități sau experiențe care să te încarce din nou. Poate fi o plimbare în natură, o vizită la un muzeu, o conversație interesantă sau pur și simplu puțin timp de liniște.

Creativitatea revine întotdeauna atunci când îi oferi spațiu să respire.

Cum trebuie să se promoveze un designer vestimentar?

Se promovează pe el și creativitatea lui, promovează brandul? Aici lucrurile trebuie să fie clare. Un designer vestimentar trebuie să promoveze atât esența sa, cât și brandul pe care îl creează. Este important să îți definești clar identitatea și să ai o strategie de promovare bine pusă la punct. Asta înseamnă să construiești o poveste în jurul brandului tău, să fii activ pe platformele potrivite și să urmărești constant feedback-ul clienților. Promovarea unui designer nu se rezumă doar la expunere, ci implică și înțelegerea pieței, adaptarea la cerințele și tendințele acestuia. Trebuie să ai un plan care să cuprindă atât aspecte creative, cât și strategice, inclusiv vânzări, marketing și dezvoltarea unei relații autentice cu publicul tău țintă. Trebuie să urmărești nevoile clientului.

Stilul vestimentar Lena Criveanu – cum l-ați defini în 3 cuvinte? Profilul femeii care poartă creațiile Lena Criveanu.

Feminitate, culoare, creativitate. Femeia care poartă creațiile Lena Criveanu este elegantă, atentă la detalii, de la țesături și croiuri până la cromatica care o pune în valoare. Este o femeie care își exprimă personalitatea prin modă, având un stil rafinat și o încredere deosebită în sine.

Despre ReFashion…

Este un proiect fain, cu un potențial mare, pe care sper să-l văd crescând și având continuitate. Creativitatea este motorul acestui proiect, iar tema principală este transformarea pieselor vechi în ceva nou, care poate fi admirat și folosit. Este o formă de upcycling, în care obiectele primesc o a doua șansă, fiind revalorificate prin design.

Proiectul reflectă ideea că noi, prin acțiunile noastre din prezent, ne creăm viitorul. Într-o lume în care consumul trebuie redus, creativitatea joacă un rol esențial în a face acest lucru posibil. Transformarea materialelor vechi în creații moderne este o modalitate de a contribui la un viitor mai sustenabil și mai responsabil.

Cel mai simplu și eficient sfat vestimentar pentru femeia zilelor noastre.

Cred că nu pot oferi un singur sfat, sau poate că nu există un sfat universal, dar din experiența mea, observ că multe femei sunt copleșite de responsabilitățile zilnice: muncă, creșterea copiilor, treburile casnice. Trag de ele până ajung să cedeze fizic, se îmbolnăvesc și abia atunci își întorc privirea către sine. Aș spune că este important să se îngrijească, să nu își uite feminitatea, acel dar divin pe care îl au.

Fiecare dintre noi este unică și poate străluci dacă își acordă atenție. Să își dea voie să își dezvolte pasiunile și să își creeze timp pentru ele. Și nu trebuie să uite că cea mai bună educație este puterea exemplului.

Imaginile au fost trimise de Lena Criveanu din arhiva ei, cu drept de publicare.